Este
lugar es la región más baja de la entidad, el clima es caluroso y húmedo, la
vegetación es verde y muy variada: árboles de fina madera como cedro, la caoba
y el ébano; arbustos, yerbas y pastos para su abundante producción de ganado.
La Huasteca también es rica en frutos tropicales como: naranja, plátano,
tamarindo, mamey, cacao, café y caña de azúcar. Su fauna es muy abundante, hay
aves como: garzas, tordos, alondras, cotorras, palomas y colibríes; entre los
mamíferos hallamos conejos, tejones, tlacuaches y es posible encontrar algún
jabalí, gato montés, coyote y venado cuachichoco. Tiene reptiles pequeños y
serpientes, algunas muy venenosas, como la coralillo, la nauyaca y la
ayacachtli o cascabel. También encontramos ríos, como el Calabozos, Amajac,
Candelaria y Hules, corrientes de agua que van a desembocar al río Pánuco y
luego al Golfo de México. Es difícil resumir la gastronomía, sin embargo los
principales platillos de las regiones de la Huasteca Hidalguense son las ricas
enchiladas con cecina, además de escuchar pláticas en lengua náhuatl y
disfrutar con la alegría de sus habitantes.
ALFABETO NAHUATL
El
alfabeto son las grafías (letras) que representan cada uno de los sonidos de la
lengua. Para el caso del náhuatl las grafías que vamos a utilizar son
algunas letras de la lengua castellana porque los sonidos, en la gran mayoría,
son idénticos. Una cuestión que debo aclarar es que el uso de las letras o
grafías es meramente convencional. Si al escribir en náhuatl usamos las
grafías del español y no propiamente del alfabeto náhuatl no causa
problema alguno, ya que no cambia de significado y, si alguna persona que ya
escribe el español, se le facilita la escritura utilizando las grafías del
español lo puede hacer sin miedo, siempre y cuando corresponda al sonido, con
el entendido que poco a poco irá dominando el uso de las grafías
correspondientes a la lengua indígena.
LETRAS QUE SE OCUPAN EN EL ALFABETO NAHUATL
a
|
e
|
i
|
j
|
k
|
l
|
m
|
n
|
o
|
p
|
s
|
t
|
tl
|
ts
|
u
|
x
|
y
|
A
|
E
|
I
|
J
|
K
|
L
|
M
|
N
|
O
|
P
|
S
|
T
|
TL
|
TS
|
U
|
X
|
Y
|
Las letras” b”, “d”,” f”, “g”, ”ñ”, “r”, “v”. Estos sonidos no existen en la
lengua náhuatl. Con la aclaración que en algunas regiones, la variante
presenta los sonidos de la “g”, la “f” y la “b” o” v”. Mientras que la r
aparece en los discursos de la lengua, principalmente en los préstamos del
español, por ejemplo, la palabra pero, para y, las letras “d” y “ñ”, no se usan
en lo absoluto.
Algunas otras se sustituyen, por ejemplo:
“C” y “q”. Se sustituyen por la ”k”.
“Z” Se sustituye por la “s”.
“LL”. Se sustituye por la “y”. No existe como ll (doble ele), se lee como dos eles.
“W” Se sustituye por la “ua”, “ue” y “ui”.
“H” Se usa como una “j”. En el centro y al final de la palabra.
Algunas otras se sustituyen, por ejemplo:
“C” y “q”. Se sustituyen por la ”k”.
“Z” Se sustituye por la “s”.
“LL”. Se sustituye por la “y”. No existe como ll (doble ele), se lee como dos eles.
“W” Se sustituye por la “ua”, “ue” y “ui”.
“H” Se usa como una “j”. En el centro y al final de la palabra.
LAS VOCALES
En el caso de las vocales se usan solamente cuatro, la a, e, i y o. La u se usa en combinación con alguna consonante o en los casos de ua, ue, y ui, que funciona como una semiconsonante que sustituye la w. También es frecuente encontrar, por las variantes dialectales, que en algunos casos se usan de manera indistinta la a por e, e por la i y o por la u, sin embargo no cambian su significado. Ejemplos: ajakatl, ejekatl, viento; apasotl, epasotl, epazote; totomej, tutumej, pájaros.
PALABRAS
COMPUESTAS
Kalpano: kali – pano: casa – pasar; --- pasar por la casa. Citar.
Konechichi : konetl-chichi: bebé – perro. Perrito.
Sintooka Sintli-tooka, maíz-siembra. Siembra maíz.
NÚMEROS
1.- Ce
2.-
Ome
3.- Yei
4.- Nahui
5.- Macuilli
6.- Chicuace
7.- Chicome
8.- Chicuei
9.- Chiconahui
10.- Mahtlactli
11.- Mahtlactlionce
12.- Mahtlactliomome
13.-Mahtlactliomei
14.- Mahtlactlionnahui
15.- Caxtolli
16.- Caxtollionce
17.-Caxtolliomome
18.-Caxtolliomei
19.- Caxtollionnahui
20.- Cempohualli
3.- Yei
4.- Nahui
5.- Macuilli
6.- Chicuace
7.- Chicome
8.- Chicuei
9.- Chiconahui
10.- Mahtlactli
11.- Mahtlactlionce
12.- Mahtlactliomome
13.-Mahtlactliomei
14.- Mahtlactlionnahui
15.- Caxtolli
16.- Caxtollionce
17.-Caxtolliomome
18.-Caxtolliomei
19.- Caxtollionnahui
20.- Cempohualli
Se pierde la lengua náhuatl
en la zona centro del Estado
La globalización que se vive a través de las redes sociales, así como el
fenómeno de la discriminación han ocasionado que las nuevas generaciones no se
interesen en rescatar sus raíces y se avergüencen incluso de hablar la lengua
Náhuatl.
Modesto Flores Barreda, quien desde hace más de una década ha impulsado la cultura y tradición en la región de Orizaba, consideró que la lengua náhuatl es una herencia ancestral, muestra de nuestro pasado y legado de futuras generaciones.
“Quiero decir que el náhuatl se está perdiendo por muchas razones, una de ellas es que en las escuelas no se fomenta su estudio, este es un llamado a gobierno estatal y federal a preservar nuestra cultura y tradiciones”, señaló.
El maestro de náhuatl y sacerdote en las ofrendas de Xochitlalsli, precisó que a excepción de Orizaba, el náhuatl y otros dialectos se practican en congregaciones rurales de algunos municipios.
En Hidalgo habitan 369 mil 549 personas hablantes de una lengua indígena, quienes representan el 14.81 por ciento de la población en el estado, reveló el Consejo Estatal de Población (Coespo).De acuerdo con el organismo, estos datos corresponden al último censo de 2010 y son dados a conocer con motivo de la conmemoración del Día Internacional de la Lengua Materna. inRead invented by Teads .En el estado, refieren, se hablan 48 lenguas indígenas diferentes, predominando el Náhuatl con 66.4% de población hablante, seguida por el Otomí con 31.4%.Según las cifras, 2 millones 118 mil 200 personas en el estado hablan español y ninguna lengua indígena. En tanto, de los hablantes de lengua indígena 182 mil 084 (49.27%) son hombres y 187 mil 465 (50.73%) mujeres; el grupo de 3 a 9 años participa con el 10.9%, el de 10 a 29 años con un 33.8% del total estatal, de 30 a 49 años con un 27.8%.Estos dos últimos grupos representan el 61.7%, refiriendo a una población joven, y el grupo de 50 años y más era el 27.3%.Las lenguas indígenas que siguen con una presencia mucho menor, según la concentración de población que las habla, son el Tepehua , Mixteco, Zapoteco, Totonaca, Mazahua y Huasteco .Según datos de la Comisión para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas al 2010, en Hidalgo la población indígena con alguna instrucción escolar fue del 79.5%; mientras que la población mayor de 15 años considerada indígena, que sabía leer y escribir un recado fue del 76.6%.
Modesto Flores Barreda, quien desde hace más de una década ha impulsado la cultura y tradición en la región de Orizaba, consideró que la lengua náhuatl es una herencia ancestral, muestra de nuestro pasado y legado de futuras generaciones.
“Quiero decir que el náhuatl se está perdiendo por muchas razones, una de ellas es que en las escuelas no se fomenta su estudio, este es un llamado a gobierno estatal y federal a preservar nuestra cultura y tradiciones”, señaló.
El maestro de náhuatl y sacerdote en las ofrendas de Xochitlalsli, precisó que a excepción de Orizaba, el náhuatl y otros dialectos se practican en congregaciones rurales de algunos municipios.
En Hidalgo habitan 369 mil 549 personas hablantes de una lengua indígena, quienes representan el 14.81 por ciento de la población en el estado, reveló el Consejo Estatal de Población (Coespo).De acuerdo con el organismo, estos datos corresponden al último censo de 2010 y son dados a conocer con motivo de la conmemoración del Día Internacional de la Lengua Materna. inRead invented by Teads .En el estado, refieren, se hablan 48 lenguas indígenas diferentes, predominando el Náhuatl con 66.4% de población hablante, seguida por el Otomí con 31.4%.Según las cifras, 2 millones 118 mil 200 personas en el estado hablan español y ninguna lengua indígena. En tanto, de los hablantes de lengua indígena 182 mil 084 (49.27%) son hombres y 187 mil 465 (50.73%) mujeres; el grupo de 3 a 9 años participa con el 10.9%, el de 10 a 29 años con un 33.8% del total estatal, de 30 a 49 años con un 27.8%.Estos dos últimos grupos representan el 61.7%, refiriendo a una población joven, y el grupo de 50 años y más era el 27.3%.Las lenguas indígenas que siguen con una presencia mucho menor, según la concentración de población que las habla, son el Tepehua , Mixteco, Zapoteco, Totonaca, Mazahua y Huasteco .Según datos de la Comisión para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas al 2010, en Hidalgo la población indígena con alguna instrucción escolar fue del 79.5%; mientras que la población mayor de 15 años considerada indígena, que sabía leer y escribir un recado fue del 76.6%.
En cuanto a los bienes en las viviendascon
población indígena, el 7.2% de estas, contaban concomputadora y el 14.8% tenían
línea telefónica.
Los municipios que más concentraron población
hablante de lengua indígena fueron Huejutla de Reyes (69,578), Ixmiquilpan
(31,249), San Felipe Orizatlán (22,874), Yahualica (18,422), Huautla (16,526),
conformando estas 5demarcaciones el 42.93% del total de población de habla
indígena del Estado.
De acuerdo a la condición de hablantes de lengua indígena en las localidades menores de 5 mil habitantes, estas representaronel 34% (1,525) con 627,597 residentes; de acuerdo al lugar o actividad en el uso de la lengua, en 1,447 localidades la utilizaban en el hogar; 767 en la escuela; 1,082 en la iglesia o alguna festividad y 1,001 la ocupaban para realizar alguna actividad comercial; mientras que en 2,934 (65.3%) localidades con 801,641 habitantes no hablaban alguna lengua indígena.
Se pierde la lengua Náhuatl en región centro
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Ejemplos:
Grafema
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Nauatl
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Español
|
A
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ayojtli
|
ayote
|
CH
|
chili
|
chile
|
E
|
etl
|
frijol
|
I
|
ichkatl
|
algodón
|
J
|
tlajtoli
|
palabra
|
K
|
kolotl
|
alacrán
|
KU
|
kuauitl
|
árbol
|
L
|
komali
|
comal
|
M
|
mistontli
|
gato
|
N
|
nakatl
|
carne
|
O
|
ostok
|
cueva
|
P
|
papalotl
|
mariposa
|
S
|
sayolin
|
mosca
|
T
|
tokatl
|
araña
|
TL
|
tlakatl
|
persona
|
TS
|
tsinakatl
|
murciélago
|
U
|
uitstli
|
espina
|
X
|
xonakatl
|
hongo
|
Y
|
yakatl
|
nariz
|
DANZA
La danza es la acción o manera de
bailar. Se trata de la ejecución de movimientos al ritmo de la música que
permite expresar sentimientos y emociones.
El presente trabajo pretende fundamentar la
puesta en escena de la música y el baile tradicional de la región huasteca, al
estilo de la parte que corresponde al estado de Hidalgo.
Hablar de la región huasteca y del SON HUASTECO Ó
HUAPANGO, es una tarea que no se puede limitar a unas cuartillas o a unos
minutos de presentación de un cuadro dancístico, pues son muchos años de
historia cultural que ha llegado hasta nuestros días.
Además, se pretende proporcionar información que
oriente a los jóvenes que están incursionando en el terreno de la tradición
musical y dancística de México, para entender y como consecuencia, disfrutar de
lo que baila.
HUAPANGO TÍPICO O SON HUASTECO
El estado
de Hidalgo posee una gran tradición dancística, proveniente de los grupos
étnicos. Para estos grupos, las fiestas representan la forma en que sus
habitantes se unen y pueden afrontar juntos sus compromisos y problemas. En
todas las fiestas participan todos los grupos sociales, sin importar si son
autoridades civiles, religiosas o tradicionales.
Las
fiestas patronales, el carnaval, de Semana Santa y del día de muertos, son las
festividades más importantes del estado.
Uno de los
géneros musicales más conocidos en Hidalgo es el Huapango, o bien, Son
Huasteco, y algunos ejemplos de éstos son: La Azucena Bella, La petenera, La
Chatita, El Gallo, El querreque etc.
Al conjunto
musical que interpreta el Huapango se le conoce como "Trío Huasteco",
y los instrumentos son el Violín, la Jarana y la Quinta o Huapanguera.
El
Vestuario de la mujer consta de una blusa y fondo bordados en flores (en la
parte superior de la blusa y la parte inferior del fondo), falda de satín
brocado en colores chillantes, zapato negro o descalza (dependiendo de la
región), dos trenzas con listón del color de la falda o en contraste, collares
de cuenta de papelillo, aretes de filigrana y un rebozo negro o gris.
El hombre
viste camisa de manta de corte totonaco, que puede ser lisa o con adornos de
hilo en color o alforzas, pantalón de manta o mezclilla negro o caqui y
sombrero.
El huapango es considerado por la mayoría de los autores como de origen español, ya sea por similitudes en su naturaleza lírica- coreográfica, es decir se apoyan en partes zapateadas seguidas por otras cantadas, o bien por su penetración debido a la ubicación geográfica como puerta de entrada al país a lo largo de dos siglos logrando un mestizaje cultural.
El huapango es considerado por la mayoría de los autores como de origen español, ya sea por similitudes en su naturaleza lírica- coreográfica, es decir se apoyan en partes zapateadas seguidas por otras cantadas, o bien por su penetración debido a la ubicación geográfica como puerta de entrada al país a lo largo de dos siglos logrando un mestizaje cultural.
La
Región Huasteca caracteriza a su traje típico con una blusa de manta
blanca, de cuello cuadrado, adornado con una tira bordada que abarca parte de
los hombros en la que se dibujan flores de brillantes colores que se combina
con una falda blanca o de color, sin adorno alguno, que llega hasta media
pierna, la mayoría caminan descalzas.
¿Cómo visten?
En
general, en estas y en todas las regiones del estado, el vestido femenino se
distingue por su colorido, y consiste en una blusa blanca, manga corta,
confeccionada con manta.
(2) Manta: tela ordinaria de algodón (RAE)
Las
blusas de las mujeres nahuas, otomíes y tepehuas, por ejemplo, se adornan con
una franja bordada llena de color, con motivos florales o animales.
 |
Versión moderna para indumentaria huasteca.
|
Las
blusas y vestidos de Tenango tienen bordados en toda la superficie y
representan animales y escenas de aspecto mítico.
En
la región huasteca las faldas llegan hasta la rodilla y son generalmente lisas,
de un solo color, con predominio del verde, rosa, anaranjado, amarillo.
En
Huehuetla son frecuentes las faldas floreadas y allí las mujeres tepehuas
llevan a veces una tela bordada que se amarra a la cabeza, en muchos casos
también usan delantal. El pelo se puede trenzar y amarrar con listones o
cordones de diversos colores.
Todo esto se complementa con collares de color y aretes.
Todo esto se complementa con collares de color y aretes.
Los
hombres indígenas se visten de blanco; muchos usan pantalón arremangado; la
mayoría trae morral y machete con su funda.
Muchas
personas andan descalzas o usan huaraches
(3) o calzado plástico, esto es por comodidad en una
región donde predomina el clima cálido y donde es necesario cruzar los ríos a
pie.
(3) Huaraches: sandalias.
Veamos un poco más sobre cada una de estas regiones.
Región Huasteca
La
región huasteca comprende el norte de Veracruz, el sur de Tamaulipas, partes de
San Luis Potosí e Hidalgo y la Sierra Gorda de Querétaro. Aquí el clima es
regularmente caluroso y húmedo al mismo tiempo.
 |
Clásico
atuendo huasteco indígena.
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La
vestimenta del pueblo Huasteco (descendientes de los mayas) se caracterizan por
llevar una blusa de artisela (4) en
colores rosas o azul, adornada con alforzas en la pechera, cuello alto y mangas
amplias. Y sobre la blusa un quexquemetl , al que nombran “thaymlab” (5) , de color blanco cubierto con bellos bordados de
diferentes colores. Los bordados son generalmente de animales, flores o cruces
de brazo doble y el símbolo religioso prehispánico del maíz.
Falda
de enredo, llamada “lacbé” o “lakap” , es negra de percal y se sujeta con un ceñidor.
(4) El hilo de artisela es un hilo de acetato, la misma
familia de hilos que el más conocido rayón. Dentro de sus propiedades es el
brillo que le brinda a la prenda.
(5) El "thaymlab" es una prenda singular que consta
de dos rectángulos de tela cosidos en forma especial para formar una especie de
capa cerrada que al introducirse por la cabeza y ponerse sobre el torso, quedan
un pico hacia adelante y otro hacia atrás. Es de manta blanca completamente
cubierto de bellos bordados con estambre de colores.
Sobre la cabeza, el llamativo "petob".
|
Otra
característica importante es el adorno en la cabellera, con un rodete
alrededor de la cabeza en forma de corona, llamado“petob” , que hacen de madejas de estambre en colores y luego
aseguran pasando el cabello alrededor desde la nuca hasta la frente.
Por
lo general los varones huastecos andan descalzos o llevan huaraches, sombrero
de palma, así como un imprescindible morral de fibra de “zapupe”.
Región Tepehua
Los
tepehua son un grupo étnico cuya vestimenta tradicional se caracteriza por
estar diseñada para un clima templado, regularmente frío.
El
vestuario tepehua a la altura de Acaxochitlán, se compone de una blusa de manta con bellísimos
adornos bordados en hilo verde o rojo, que cubren el hombro y parte de la
pequeña manga; falda de color oscuro, negro, azul o café, que se enreda a la
cintura y se ciñe con una faja de regular anchura, tejida en el telar de
cintura de tipo prehispánico, todas caminan descalzas.
Los
hidalguenses que hablan tepehua se concentran principalmente en el municipio de Huehuetla ,
que se localiza en la llamada Sierra Tepehua, en el extremo oriente de Hidalgo;
y sus hablantes se autodenominan lhiima’alh’ama’ , mientras que su lengua es conocida por los
estudiosos como tepehua del sur.
Sobre
la base de criterios socioculturales y lingüísticos, el pueblo indígena tepehua
está conformado por varios grupos etnolingüísticos distintos.
Mujer
con blusa celeste, sin "quexquemitl", la del lado, lo usa.
|
Un
rasgo cultural peculiar de los tepehuas del sureste es, según lo dejan ver
Donald y Dorothy Cordry, la muy característica técnica por la que destiñen la
mencionada prenda femenina que conocemos por el nombre náhuatl dequexquemitl , kexken o tapun (tapún) en lengua tepehua
(Cordry y Cordry, 1968).
Los bellos bordados Tenangos
En
la sierra Tepehua (San Bartolo Tutotepec, Huehuetla y Tenango), las comunidades
rurales, eminentemente indígenas, con vocación económica agropecuaria viven en
condiciones de marginación, y el intermediarismo –o “coyotaje”— es un
flagelo persistente que se realiza incluso por los organismos públicos. No
obstante, los pobladores rurales generan procesos de respuesta a la
globalización a través del capital social y la organización de mujeres.
(6) “Pobreza, migración y desempleo: Mujeres de la sierra
Tepehua de Hidalgo, México”, por Pablo Vargas González, publicado en “Espacio y
Desarrollo” N° 21, 2009, pp 21-34.
Bordados de impresionante belleza y calidad.
|
Unas cuatrocientas bordadoras ofrecen piezas tan típicas como los famosos tenangos , bordados que se realizan en la zona otomí-tepehua, principalmente en Tenango de Doria , con figuras de flora y fauna de la región, inspirados en figuras mitológicas grabadas en las cuevas de la comunidad de San Nicolás por los ancestros.
Este
bordado se caracteriza por ser multicolor y en él se utiliza la puntada
denominada “pata de gallo” , la cual no permite el desperdicio de hilo.
Originalmente,
solo se hacían manteles pero en la actualidad se confeccionan carpetas,
cortinas, prendas de vestir e incluso cuadros decorativos para oficinas.
En
estos bordados los artesanos realizan un trabajo arduo que comienza con la
compra de la manta, el pintado de las figuras, la elección del color de los hilos,
la combinación de los mismos y el bordado que realizan en sus ratos libres,
como una forma de participar en la economía familiar y para rescatar este valor
cultural.
Así
lucen en el Valle del Mezquital.
|
El
bordado de un mantel puede demorar hasta tres meses (dependiendo del tamaño y
de la cantidad de dibujos) y en él se plasma la imaginación y el arte de las
manos indígenas.
Algunos
artículos característicos de la región son: rebozos, caminos de mesa,
servilletas chicas, cojines, bolsos, cuadros, camisas.
Las
figuras bordadas en los tenangos son, por lo general, pájaros, armadillos,
agallos, flores, animales fantásticos y figuras humanas, magistralmente
elaborados con hilo de algodón sobre una manta previamente lavada. (7)
DANZA DE LOS COLES O DISFRAZADOS:
Se baila durante la fiesta de
Xantolo, del 30 de octubre “día de la compostura” al 2 de noviembre “día de la
bendición”, en los municipios de Huejulta, Huautla, Yahualica y Xochiatipan.
Ridiculiza a los amos o poderosos, están encadenados por un diablo que los
somete, quien inicia la danza formando una cruz con su cadena. Los danzantes
cubren sus rostros con máscaras de trapo, con el fin de que la muerte no los
reconozca y los lleve.
DANZA FEMENIL INDÍGENA:
Se baila el 7 y 8 de diciembre
en honor a la Virgen de la Concepción, patrona de Texoloc, Xochiatipan, se
acompaña con cantos en náhuatl y es bailada solo por mujeres.
DANZA DE LAS INDITAS:
También llamada
“Macehualichpocamihtotlan”
Se baila en Xochiatipan,
Yahualica, Huautla, Huejutla, Atlapexco, San Felipe Orizatlán y Jaltocan, el
día 12 de diciembre en honor a la virgen de Guadalupe; el grupo lo conforman
sólo mujeres seguidoras de la Guadalupana.
DANZA DE LOS CUANEGROS O LAS TRES PERSONAS:
Se baila durante la fiesta de
Xantolo, del 30 de octubre al 2 de noviembre, en los municipios de Xochiatipan,
Yahualica, Huautla, Huejutla, Atlapexco, San Felipe Orizatlán y Jaltocan. Los
informantes aseguran que surgió durante la conquista, con el afán de burlarse
de los conquistadores.
DANZA DE LOS MECOS:
Se baila durante la fiesta de
carnaval en Xochiatipan, Yahualica, Huautla, Huejutla, Atlapexco, San Felipe
Orizatlán y Jaltocan. Los danzantes se embijan el cuerpo con tepetate.
“MECO” designa en náhuatl a
los pintados, pero tal etimología no es encontrada en esta lengua, por lo que
es probable que provenga del denominativo dado a los participantes del carnaval
en España. Por otra parte podría provenir de la contracción de “chichimeco”,
dado a algunos indígenas en la conquista. Con ellos va el “tepechichi” o “perro
de monte, hombre que camina en cuatro patas y hace travesuras a los
feligreses”.
DANZA DE LOS TECOMATES:
También se conoce como “danza
de las rodillas”. Se baila durante el Xantolo y las fiestas de diciembre. Los
seis danzantes visten camisas y pantalón de manta blanca; en las pantorrillas
llevan cascabeles y mapaneros.
ESCULTURA
La importancia de la cerámica en las culturas de nuestros
pueblos es tal, que ha permitido estudiar el paso de varias civilizaciones. Al contrario de la madera, el arte plumario y la
piedra, que no pudieron resistir el destructivo embate delos colonizadores.
El
entendimiento de nuestro pasado nos ayuda sin duda a saber por qué pensamos,
actuamos, convivimos, sentimos y somos de alguna manera específica. El pasado
es la esencia y el nuestro tiene mucha riqueza, aunque no lleguemos a conocerlo
bien. Así, las artesanas de Chililico, poblado del estado de Hidalgo,
cuentan con un cúmulo tradiciones y costumbres cuyo significado y cuyo
origen desconocen. Desde muy pequeñas y por muchas generaciones realizan una
serie de artesanías copiadas durante siglos con propósitos utilitarios que
forman parte de un rito y una cultura ancestral vinculándolas con el calendario
de fiestas y surtiendo la demanda no sólo de la Huasteca, sino también de una
extensa región desde Coatzacoalcos hasta el Pánuco. “–Porque según nuestros
antepasados, nuestros abuelos nos dijeron, bueno, antes de que ellos murieron
dijeron que ellos nunca se olviden de nosotros y siempre nos hagan este
costumbre.
Y dicen que no vienen los espíritus,
pero sí vienen, las creencias de los abuelos sí vienen. Entonces siempre
recuerden que nosotros, que somos, ya no vamos a vivir en este mundo,
pero... pero sí, y nosotros nos vamos a estar cerca de ustedes, y es la
costumbre que uno tiene”. Demostrando que el idioma no es ningún
obstáculo para manifestarse, así se expresa la artesana Victoria Álvarez
Hernández, indígena náhuatl de la Huasteca hidalguense al hablar sobre el
Xantolo –deformación del latín Sanctorum–, uno de los rituales más importantes
de su cultura, que se lleva a cabo durante los días de muertos en Chililico,
para los que desde meses antes elaboran muchos objetos de cerámica. “–Es
una fiesta grande, a cada muertito le ofrendan como dos de éstos y el copalero
es el principal. Ahí ponemos la brasa y empezamos a humear la comida y a convivir
con la gente. Cuando hay visita de los compadres, la familia que viven lejos, y
a ofrendar y a comer, y a los panteones también se lleva el copalero, se llevan
los floreros, los candeleros que es para la vela y ofrendamos en el
panteón.”
UNA
PRESENCIA ESENCIAL
La
cerámica ha jugado un papel muy importante en el acontecer diario de las
culturas de nuestros pueblos. A partir de ella se estudian las civilizaciones
del presente y del pasado; a diferencia de la madera, que no pudo sobrevivir al
fuego de los colonizadores; del arte plumario que fue destruido y las
esculturas en piedra sojuzgadas a servir como columnas al interior de las
iglesias, la cerámica lo resistió todo. Por un lado, por estar enterrada en la
mayoría de las ofrendas que se siguen descubriendo hasta el día de hoy,
arrojando nuevos conocimientos, y por el otro, porque siempre han sido, desde
épocas prehispánicas hasta nuestros días, utensilios básicos del uso cotidiano,
como sucede en el pueblo de Chililico, donde si bien han sufrido
transformaciones y recibido las naturales influencias en todos estos años, se
continúan elaborando. “–Lo que las artesanas quisieran es que alguien
viniera a decirles cuáles el significado de los ornamentos de sus artesanías.
Aunque
el proceso de la alfarería en barro pareciera sencillo, ya que sólo se
necesitan unas manos creativas, un pedazo de lodo y un espacio en el piso donde
sentarse, es más complicado que eso. Primero, hay que traer la materia prima de
los terrenos comunes que ellos llaman La Mina, que si bien es gratuita para
todos los habitantes del pueblo, se debe pagar al peón o la camioneta que la
transporta; después hay que poner el lodo a secar. Una vez seco se bate en una
tina para posteriormente colarlo y amasarlo. Dependiendo la cantidad del barro
que se desea, será el tiempo que tarde este procedimiento, que puede alcanzar
hasta una semana. Una vez obtenido el barro adecuado se procede a su
manufactura, y como no se trabaja con moldes puede ser muy laboriosa. Las
artesanas suelen pasar varias horas sentadas trabajando una sola pieza,
platicando en náhuatl con sus compañeras, muchas veces rodeadas de puercos,
guajolotes y otros animales. Normalmente, el marido las ayuda a trasladar la
leña y a meter las piezas en el horno para someterlas al fuego con el objeto de
cocerlas y obtener resistencia.
La
mayoría de la producción la venden durante las festividades de Navidad, La
Santa Cruz, Semana santa, cuando bendicen el agua de todo el año, y en Xantolo.
La alfarería consiste, entre otras cosas, en cántaros llamados ollules, que
utilizan para beber agua en el campo, cazuelas, floreros, tinajas, botijas con
formas de hojas y plantas, candelabros, utensilios de cocina, molcajetes,
alcancías, copaleros, juguetes de barro cocido, ocarinas para llamara los niños
en los días de Todos los Santos y una variedad de ollas, entré las cuales se
encuentran los popochcometls y los chichapales, que sirven para acarrear
agua. Por lo general, las artesanas cuentan con una reserva que venden
cada vez que necesitan comprar algo; los clientes son los mayoristas que tienen
puestos al lado de la carretera y que por lo común se llevan el grueso de las
ganancias.
MÚSICA
Arte de combinar los
sonidos en una secuencia temporal atendiendo a las leyes de la armonía, la
melodía y el ritmo, o de producirlos con instrumentos musicales.
BANDA DE VIENTO
Las bandas de viento de México son ensambles musicales en que se ejecutan instrumentos de
viento, en su mayoría metales, y percusión.
Su
historia en México data desde mediados del siglo XIX con la llegada de
instrumentos de metal de pistones, cuando las comunidades trataron de imitar
las bandas militares. Las primeras bandas se formaron en el sur y centro de
México. En cada poblado de los distintos territorios hay cierto tipo de banda o
combo de vientos, ya sea tradicionales, particulares o municipales. El
tamborazo zacatecano es un ejemplo. Así como la yucateca, las bandas de viento
se relacionan con las bandas de Jazz.
ORIGEN
A
principios del Siglo XX algunos pueblos de Zacatecas, especialmente los de la
zona serrana, tenían su banda de música, sin rigidez
organológica en donde
se usaban Bombardinos y Tubas en afinación en Eb e incluso saxofones entre
otros instrumentos lo que originó el surgimiento de "Bandas
Orquestas" que en la ciudad solo eran para la élite social, sin embargo en
el resto de las localidades se usaba el rústico sonido instrumental donde los
instrumentos eran más escasos. La particular geografía del Estado de Zacatecas,
ubicado entre el la sierra, y con difícil acceso al resto de la República,
permitió que diversos ritmos de origen europeo se mantuvien entre la población
rural.
HUAPANGO
El huapango es un género musical mexicano basado en compás ternario, interpretado
en diversas formas, las más conocidas son tres variantes: el huapango típico o
son huasteco, interpretado por el trío huasteco; el huapango norteño, interpretado
por conjunto norteño y el huapango de mariachi.
Huapango norteño
El huapango norteño es una pieza de
baile rápida con un compas 6/8. Este estilo de baile y forma musical ha sido
incluido desde los comienzos de la música del conjunto
norteño, ensemble musical que consiste en acordeón, bajo sexto, tololoche, tarola y saxofón. Generalmente es instrumental, también se componen piezas
cantadas.
Huapango de mariachi
El huapango ha sido incorporado al
repertorio de los mariachis, a partir del siglo XX, y de hecho es más conocido fuera
de México ejecutado por este conjunto que por el trío tradicional. En este
caso, el huapango es ejecutado con vihuelas, trompetas, guitarrón y violín; el falsete es mucho más alargado que en el huapango
tradicional y desaparece el zapateado como parte del acompañamiento musical.
El huapango en mariachi tiene patrón rítmico sincopado y alternado similar al son jalisciense. Son usadas las tonalidades mayor y menor. Otra
característica es el uso de pasajes rebuscados de violín para las entradas e
interludios musicales.
Huapango huasteco
El son huasteco es una de las más
hermosas expresiones musicales de México, producto de una larga historia de
"ires" y "venires" de culturas de todo el mundo, 100%
mestizo y con cualidades dignas de las músicas tradicionales más elaboradas del
mundo.
TRIO
HUASTECO
La Huasteca Hidalguense es el rincón, lleno de gran
tradición, de violín, quinta y jarana, retratando en cada pieza, alegrías,
pasión, tristeza, con tan expresivo canto, que se advierte en falsete, de quien
con gusto interprete, esta música del campo.
El violín es el
instrumento de menor tamaño dentro de los instrumentos de cuerda frotada y por
lo tanto, el más agudo de los cuatro.
Es el más numeroso de los instrumentos de la orquesta
sinfónica
Existe una extraordinaria riqueza de repertorio para
violín, ya que ha sido el instrumento preferido de muchos compositores.
GUITARRA
HUAPANGUERA
La guitarra huapanguera, huapanguera o quinta
huapanguera es un tipo de guitarra mexicana que usualmente forma
parte del conjunto
huasteco, junto a la jarana
huasteca y el violín. Tiene cuerdas de
nylon agrupadas en 5 órdenes. Toma el rol de instrumento bajo usando una
técnica de rasgueo rítmico. Su construcción física caracteriza un cuerpo
resonante grande con cuello corto. Normalmente tiene de 8 a 10 trastes.
JARANA HUASTECA
La jarana huasteca, jarana de son huasteco o jarana es un instrumento de cuerda. Es un cordófono con forma de guitarra, con cinco o más cuerdas. Es más
pequeña que la guitarra huapanguera y usualmente forma parte del conjunto huasteco, junto con la huapanguera y el violín, tomando el rol de acompañamiento rítmico. Este tipo de
guitarra es afinada en intervalos de tercera en una escala más alta que la
guitarra huapanguera, siendo una afinación común la de las notas sol, si, re,
fa sostenido y la.
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